시더 월튼
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1. 개요
시더 월튼은 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가였다. 텍사스주 댈러스에서 태어나 자랐으며, 어머니에게 피아노를 배우고 냇 킹 콜, 버드 파웰, 델로니어스 몽크, 아트 테이텀 등에게 영향을 받았다. 딜라드 대학교와 덴버 대학교에서 수학했으며, 1955년 뉴욕으로 이주하여 버드랜드 등에서 연주했다. 이후 미국 육군에서 복무하며 레오 라이트, 돈 엘리스 등과 함께 활동했고, 케니 도럼, 베니 골슨, 아트 파머 등과 협연하며 이름을 알렸다. 특히 아트 블래키의 재즈 메신저스에서 피아니스트 및 편곡자로 3년간 활동하며 "Ugetsu"와 "Mosaic" 등의 곡을 남겼다. 2010년 NEA 재즈 마스터로 헌액되었으며, 2013년 79세의 나이로 사망했다.
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김만제는 1934년생으로 미주리대학교 경제학 박사 출신이며 한국개발연구원 원장, 재무부 장관, 부총리 겸 경제기획원 장관 등 주요 직책을 거쳐 한국 경제 정책 수립에 기여한 경제학자이자 관료, 기업인, 정치인으로, 삼성생명과 포항제철 회장을 역임하고 국회의원으로도 활동하며 은탑산업훈장, 국민훈장 무궁화장, 청조근정훈장 등을 수훈했다. - 덴버 대학교 동문 - 리처드 힐튼
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시더 월튼 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 시더 앤서니 월튼 주니어 |
출생 | 1934년 1월 17일 |
출생지 | 미국 텍사스주 댈러스 |
사망 | 2013년 8월 19일 |
사망지 | 미국 뉴욕주 브루클린 |
국적 | 미국 |
직업 | 음악가, 작곡가 |
장르 | 재즈, 하드 밥 |
악기 | 피아노 |
활동 시기 | 1958년 ~ 2013년 |
레이블 | 프레스티지 레코드, CBS 레코드 |
2. 생애
시더 월튼은 텍사스주, 댈러스에서 태어나 성장했다.[2] 그의 어머니 루스는 촉망받는 콘서트 피아니스트였으며, 그에게 최초의 음악 선생님이 되어주었다.[3] 또한, 댈러스에서 열리는 재즈 공연에 그를 데려가기도 했다. 월튼은 피아노에 가장 큰 영향을 준 인물로 냇 킹 콜, 버드 파웰, 델로니어스 몽크, 아트 테이텀을 꼽았다.[4] 그는 어릴 때부터 이 예술가들의 녹음을 모방하기 시작했다.
뉴올리언스의 딜라드 대학교에 잠시 다닌 후,[2] 그는 작곡을 전공으로 덴버 대학교에 입학했지만, 지역 공립학교 시스템에서 경력을 쌓는 것을 목표로 음악 교육 프로그램으로 전과하도록 권유받았다. 이는 후에 매우 유용했는데, 그가 다양한 악기를 연주하고 편곡하는 법을 배울 수 있었기 때문이다. 이는 아트 블래키의 재즈 메신저스에서 갈고 닦은 그의 재능이었다.
월튼은 존 콜트레인, 찰리 파커, 리치 파웰과의 교류를 통해 뉴욕 시티에 대한 유혹을 느꼈는데, 그는 콜로라도주 덴버 주변의 심야 세션에서 그들을 만났다. 1955년, 그는 학교를 그만두고 친구와 함께 뉴욕 시티로 차를 몰고 갔다. 그는 당시 버드랜드를 운영하던 조니 게리로부터 빠르게 인정을 받았다.
2. 1. 초기 생애 (1934-1955)
시더 월튼은 텍사스주 댈러스에서 태어나 성장했다.[2] 그의 어머니 루스는 촉망받는 콘서트 피아니스트였으며, 그에게 최초의 음악 선생님이 되어주었다.[3] 또한, 댈러스에서 열리는 재즈 공연에 그를 데려가기도 했다. 월튼은 피아노에 가장 큰 영향을 준 인물로 냇 킹 콜, 버드 파웰, 델로니어스 몽크, 아트 테이텀을 꼽았다.[4] 그는 어릴 때부터 이 예술가들의 녹음을 모방하기 시작했다.뉴올리언스의 딜라드 대학교에 잠시 다닌 후,[2] 그는 작곡을 전공으로 덴버 대학교에 입학했지만, 지역 공립학교 시스템에서 경력을 쌓는 것을 목표로 음악 교육 프로그램으로 전과하도록 권유받았다. 이는 후에 매우 유용했는데, 그가 다양한 악기를 연주하고 편곡하는 법을 배울 수 있었기 때문이다. 이는 아트 블래키의 재즈 메신저스에서 갈고 닦은 그의 재능이었다.
월튼은 존 콜트레인, 찰리 파커, 리치 파웰과의 교류를 통해 뉴욕 시티에 대한 유혹을 느꼈는데, 그는 콜로라도주 덴버 주변의 심야 세션에서 그들을 만났다. 1955년, 그는 학교를 그만두고 친구와 함께 뉴욕 시티로 차를 몰고 갔다. 그는 당시 버드랜드를 운영하던 조니 게리로부터 빠르게 인정을 받았다.
2. 2. 뉴욕 진출과 재즈 메신저스 활동 (1955-1964)
월튼은 미국 육군에 징집되어 독일에서 복무하면서 레오 라이트, 돈 엘리스, 에디 해리스 등과 함께 연주했다.[5] 제대 후 케니 도럼의 사이드맨으로 활동하며 1958년 앨범 ''This Is the Moment!''을 통해 녹음 데뷔를 했다.[5] 1958년부터 1961년까지 베니 골슨과 아트 파머가 이끄는 더 재즈텟에서 활동했다. 1959년 4월에는 존 콜트레인과 함께 "자이언트 스텝스"의 대체 테이크를 녹음했지만 솔로는 하지 않았다. 1960년대 초반, 프레디 허바드와 같은 날 아트 블래키의 재즈 메신저스에 합류하여 피아니스트이자 편곡자로 활동했다. 그는 그곳에서 3년 동안 "Ugetsu"와 "Mosaic"와 같은 오리지널 곡을 쓰고 편곡했다.1964년 메신저스를 떠난 후, 1960년대 후반에는 프레스티지 레코드의 하우스 리듬 섹션의 일원이 되었다. 그는 자신의 음반을 발매하는 것 외에도 소니 크리스, 팻 마티노, 에릭 클로스, 찰스 맥퍼슨 등과 함께 녹음했다.[6] 1년 동안 애비 링컨의 반주자로 활동했으며, 1966년부터 1968년까지 리 모건과 함께 녹음했다. 1970년대 중반에는 펑크 그룹 모비우스를 이끌었다. 1990년대 중반부터 에타 제임스를 위해 편곡하고 녹음했으며, 1994년 ''Mystery Lady: Songs of Billie Holiday''(RCA 빅터)로 그녀가 그래미상 최우수 재즈 보컬 앨범을 수상하는 데 기여했다.[6]
월튼의 많은 작곡은 "Firm Roots", "Bolivia", "Holy Land", "Mode for Joe", "Cedar's Blues" 등을 포함하여 재즈 스탠다드가 되었다. 그의 가장 오래된 작곡 중 하나는 "Fantasy in D"로, 1963년 아트 블래키에 의해 "Ugetsu"로,[7] 1971년 프레디 허바드에 의해 "Polar AC"로 처음 녹음되었다.
2010년 1월, 월튼은 미국 국립 예술 기금 재즈 마스터로 헌액되었다.[8]
2. 3. 재즈 메신저스 이후의 활동 (1964-2013)
월튼은 미국 육군에 징집되어 독일에서 복무하면서 레오 라이트, 돈 엘리스, 에디 해리스 등과 함께 연주했다.[5] 제대 후 케니 도럼의 사이드맨으로 활동, 1958년 앨범 ''This Is the Moment!''을 통해 녹음 데뷔를 했다.[5] 베니 골슨과 아트 파머가 이끄는 더 재즈텟에 합류하여 1958년부터 1961년까지 활동했다. 1959년 4월에는 존 콜트레인과 함께 "자이언트 스텝스"의 대체 테이크를 녹음했다. 1960년대 초반, 아트 블래키의 재즈 메신저스에 합류하여 프레디 허바드와 함께 3년 동안 "Ugetsu"와 "Mosaic" 등의 곡을 쓰고 편곡했다.1964년 메신저스를 떠난 후, 1960년대 후반 프레스티지 레코드의 하우스 리듬 섹션의 일원이 되었다. 소니 크리스, 팻 마티노, 에릭 클로스, 찰스 맥퍼슨 등과 함께 녹음했고, 1년 동안 애비 링컨의 반주자로 활동했다. 1966년부터 1968년까지 리 모건과 녹음했다. 1970년대 중반에는 펑크 그룹 모비우스를 이끌었다. 1990년대 중반부터 에타 제임스를 위해 편곡 및 녹음, 1994년 ''Mystery Lady: Songs of Billie Holiday''(RCA 빅터)로 그녀가 그래미상 최우수 재즈 보컬 앨범을 수상하는 데 기여했다.[6]
월튼의 "Firm Roots", "Bolivia", "Holy Land", "Mode for Joe", "Cedar's Blues" 등은 재즈 스탠다드가 되었다. "Fantasy in D"는 1963년 아트 블래키에 의해 "Ugetsu"로,[7] 1971년 프레디 허바드에 의해 "Polar AC"로 녹음되었다.
2010년 1월, 월튼은 미국 국립 예술 기금 재즈 마스터로 헌액되었다.[8]
2. 4. 빌리 히긴스와의 협업 (1965-2001)
시더 월튼은 1960년대 중반부터 1990년대까지 드러머 빌리 히긴스와 함께 연주하고 녹음했다.[9] 히긴스와 월튼은 1965년 에디 해리스의 앨범 ''The In Sound''를 통해 처음 함께 녹음했으며, 히긴스는 월튼의 첫 앨범인 Cedar! (1967)에 참여했다. 1970년대 초, 베이시스트 샘 존스는 월튼, 히긴스와 함께 트리오 "The Magic Triangle"을 결성했다.[9] 그들은 월튼과 존스 모두의 리더십 하에 앨범을 녹음했으며, 아트 파머와 클리포드 조던의 1970년대 앨범에도 참여했다.[9] The Magic Triangle이라는 이름으로 녹음하지는 않았지만, 조던의 앨범 ''Clifford Jordan and the Magic Triangle on Stage'', ''Firm Roots'', ''The Highest Mountain''은 트리오의 비공식적인 이름을 언급했다. 그들은 또한 1970년대 라이브 및 스튜디오 녹음에서 Hank Mobley, Gene Ammons and Sonny Stitt, Idrees Sulieman을 백업했다.1975년, The Magic Triangle은 재즈 콜렉티브 Eastern Rebellion의 핵심이 되었으며, (다양한 시기에) 색소폰 연주자 조지 콜먼, 밥 버그, 랄프 무어, 트롬본 연주자 커티스 풀러, 트럼펫 연주자 알프레도 "Chocolate" Armenteros가 참여했다. Eastern Rebellion은 1975년부터 1994년까지 7개의 앨범을 발표했으며, 모두 월튼과 히긴스가 참여했다.
샘 존스는 1981년 말에 사망했고, 월튼과 히긴스는 베이시스트 데이비드 "Happy" Williams와 함께 활동을 이어갔으며, 윌리엄스는 Eastern Rebellion의 마지막 4개의 녹음에도 참여했다. 월튼, 윌리엄스, 히긴스는 1980년대와 1990년대 초에 월튼의 리더십 하에 정기적으로 녹음했다. 월튼과 히긴스는 또한 프레디 허바드, 스탠리 터렌타인, 슬라이드 햄튼, 주니어 쿡, 바비 허처슨, 프랭크 모건, 재키 맥클린의 녹음에도 참여했다.
베이시스트 론 카터와 함께 월튼과 히긴스는 1991년 스위트 바질 재즈 클럽에서 라이브 앨범 2장을 Sweet Basil Trio라는 이름으로 녹음했다. 윌리엄스가 베이스를 맡은 세 번째 Sweet Basil Trio 앨범은 1993년에 녹음되었다.
피아니스트이자 에세이스트인 이선 아이버슨은 클리포드 조던과 The Magic Triangle의 협업에 대해 "모두 모아놓고 보면, 70년대 조던-월튼의 작품들은 재즈 역사상 최고의 작품들 중 일부이다...만약 사막의 섬에 가져갈 단 하나의 앨범을 고르라면, 조던의 ''Night of the Mark VII''를 고르겠다"라고 말했다.[10]
3. 사망
시더 월튼은 짧은 지병을 앓은 후 2013년 8월 19일, 79세의 나이로 뉴욕 브루클린 자택에서 사망했다.[11]
4. 음악 스타일 및 영향
5. 평가 및 수상
월튼은 미국 육군에 징집되어 독일에서 복무하면서 재즈계에서 높아져 가던 그의 위상을 잠시 접어야 했다. 그는 군대에서 레오 라이트, 돈 엘리스, 에디 해리스 등과 함께 연주했다.[5] 제대 후 케니 도럼의 사이드맨으로 활동, 1958년 앨범 ''This Is the Moment!''을 통해 녹음 데뷔를 했다.[5] 베니 골슨과 아트 파머가 이끄는 더 재즈텟에 합류하여 1958년부터 1961년까지 함께 연주했다. 1959년 4월에는 존 콜트레인과 함께 "자이언트 스텝스"의 대체 테이크를 녹음했지만 솔로는 하지 않았다. 1960년대 초반, 아트 블래키의 재즈 메신저스에 피아니스트이자 편곡자로 합류하여 "Ugetsu", "Mosaic"와 같은 오리지널 곡을 쓰고 편곡했다.
1964년 메신저스를 떠난 후, 1960년대 후반에는 프레스티지 레코드의 하우스 리듬 섹션의 일원이 되었다. 소니 크리스, 팻 마티노, 에릭 클로스, 찰스 맥퍼슨 등과 함께 녹음했으며, 1년 동안 애비 링컨의 반주자로 활동했다. 1966년부터 1968년까지 리 모건과 함께 녹음했고, 1970년대 중반에는 펑크 그룹 모비우스를 이끌었다. 1990년대 중반부터 에타 제임스를 위해 편곡하고 녹음, 1994년 ''Mystery Lady: Songs of Billie Holiday''(RCA 빅터)로 그녀가 그래미상 최우수 재즈 보컬 앨범을 수상하는 데 기여했다.[6]
월튼의 많은 작곡은 재즈 스탠다드가 되었는데, "Firm Roots", "Bolivia", "Holy Land", "Mode for Joe", "Cedar's Blues" 등이 대표적이다. 그의 가장 오래된 작곡 중 하나는 "Fantasy in D"로, 1963년 아트 블래키에 의해 "Ugetsu"로,[7] 1971년 프레디 허바드에 의해 "Polar AC"로 처음 녹음되었다.
2010년 1월, 월튼은 미국 국립 예술 기금 재즈 마스터로 헌액되었다.[8]
6. 대표곡
7. 디스코그래피
7. 1. 리더 및 공동 리더 앨범
시더 월튼은 다음과 같은 리더 및 공동 리더 앨범을 발매하였다.녹음 연도 | 제목 | 레이블 | 발매 연도 | 비고 |
---|---|---|---|---|
1967 | 시더! | 프레스티지 | 1967 | |
1968 | 스펙트럼 | 프레스티지 | 1968 | |
1969 | 더 일렉트릭 부갈루 송 | 프레스티지 | 1969 | |
1969 | 소울 사이클 | 프레스티지 | 1970 | |
1972 | 브레이크스루! with 행크 모블리 | 코블스톤 | 1972 | |
1973 | A Night at Boomers, Vol. 1 | 뮤즈 | 1973 | 라이브 |
1973 | A Night at Boomers, Vol. 2 | 뮤즈 | 1973 | 라이브 |
1974 | 펌 루트 | 뮤즈 | 1976 | 라이브 |
1974 | 핏 인 | 이스트 윈드 | 1975 | 라이브 |
1975 | 모비우스 | RCA | 1975 | |
1976 | 더 펜타곤 | 이스트 윈드 | 1976 | |
1976 | 비욘드 모비우스 | RCA | 1976 | |
1977 | 퍼스트 세트 | 스티플체이스 | 1978 | 라이브 |
1977 | 세컨드 세트 | 스티플체이스 | 1979 | 라이브 |
1977 | 서드 세트 | 스티플체이스 | 1983 | 라이브 |
1977–78 | 애니메이션 | 컬럼비아 | 1978 | |
1980 | 사운드스케이프 | 컬럼비아 | 1980 | |
1980 | 더 마에스트로 with 애비 링컨 | 뮤즈 | 1981 | |
1981 | 피아노 솔로스 | 클린 컷츠 | 1981 | |
1981 | 하트 & 소울 with 론 카터 | 타임리스 | 1982 | |
1982 | 어몽 프렌즈 | 테레사 | 1989 | 라이브 |
1983 | 올 아메리칸 트리오 with 론 카터 and 잭 드조넷 | 베이스테이트 | 1984 | |
1985 | 시더스 블루스 | 레드 | 1985 | 라이브 |
1985 | 더 트리오 1 | 레드 | 1986 | 라이브 |
1985 | 더 트리오 2 | 레드 | 1986 | 라이브 |
1985 | 시더 월튼 | 타임리스 | 1986 | |
1985 | 블루스빌 타임 | 크리스 크로스 | 1986 | |
1986 | 더 트리오 3 | 레드 | 1986 | 라이브 |
1986 | 블루스 포 마이셀프 | 레드 | 1986 | |
1986 | 시더 월튼 플레이스 | 델로스 | 1987 | |
1988 | 스탠다드 with the VIP 트리오 | 캘리포니아 브리즈 | 1988 | |
1988 | 스탠다드 Vol 2 with the VIP 트리오 | 캘리포니아 브리즈 | 1988 | |
1990 | 듀오 with 데이비드 윌리엄스 | 레드 | 1991 | 오프 마이너로도 발매 |
1990 | 음악이 있는 한 | 뮤즈 | 1993 | |
1992 | 시더 월튼 앳 메이벡 | 콩코드 재즈 | 1993 | 라이브 |
1992 | 맨해튼 애프터눈 | 크리스 크로스 | 1994 | |
1996 | 작곡가 | 애스터 플레이스 | 1996 | |
1997 | 루츠 | 애스터 플레이스 | 1997 | |
2001 | 약속의 땅 | 하이노트 | 2001 | |
2002 | 라틴 틴지 | 하이노트 | 2002 | |
2005 | 언더그라운드 메모이어스 | 하이노트 | 2005 | |
2005 | 미드나잇 왈츠 | 비너스 | 2005 | |
2006 | 원 플라이트 다운 | 하이노트 | 2006 | |
2008 | 시즈널 우드 | 하이노트 | 2008 | |
2009 | 보이스 딥 위딘 | 하이노트 | 2009 | |
2010? | 시더 체스트 | 하이노트 | 2010 | |
2010 | 송 오브 델릴라 | 비너스 | 2011 | |
2011 | 더 바운서 | 하이노트 | 2011 | |
사후 발매
- ''리리빙 더 모먼트 – 라이브 앳 더 키스톤 코너'' (하이노트, 2014) – 1977–78년 라이브 녹음
- ''참드 서클'' (하이노트, 2017) – 1979년 녹음
Eastern Rebellion 리더로서
- 1975: ''이스턴 레벨리온'' with 조지 콜먼, 샘 존스 & 빌리 히긴스 (타임리스, 1976; 임펄스, 1988)
- 1977: ''이스턴 레벨리온 2'' with 밥 버그, 샘 존스 & 빌리 히긴스 (타임리스, 1977)
- 1979: ''이스턴 레벨리온 3'' with 커티스 풀러, 밥 버그, 샘 존스 & 빌리 히긴스 (타임리스, 1980)
- 1983: ''이스턴 레벨리온 4'' with 커티스 풀러, 밥 버그, 알프레도 "초콜릿" 아르멘테로스, 데이비드 윌리엄스 & 빌리 히긴스 (타임리스, 1984)
- 1990: ''모자이크'' with 랄프 무어, 데이비드 윌리엄스 & 빌리 히긴스 (뮤직마스터스, 1992)
- 1992: ''심플 플레저'' with 랄프 무어, 데이비드 윌리엄스 & 빌리 히긴스 (뮤직마스터스, 1993)
- 1994: ''저스트 원 오브 도스... 나이츠 앳 더 빌리지 뱅가드'' with 랄프 무어, 데이비드 윌리엄스 & 빌리 히긴스 (뮤직마스터스, 재즈 헤리티지, 1994)
1967년 발매된 『시더!』(Cedar!)는 그의 첫 리더 앨범으로, 트럼펫에 케니 도햄, 테너 색소폰에 주니어 쿠크를 배치한 퀸텟 편성으로 이루어졌다. 1972년 발매된 『브레이크스루!』(Breakthrough!)는 행크 모블리(테너 색소폰)와 찰스 데이비스(바리톤 및 소프라노 색소폰)라는 2색소폰을 프런트에 내세운 퀸텟 연주이며, 안토니우 카를루스 조빔의 보사노바와 『어 러브 스토리』의 테마가 다루어졌다. 이 앨범은 행크 모블리의 마지막 레코딩이 되었다.
1973년에는 빌리지 재즈 클럽 "부머스"에서 실황 녹음된 라이브 앨범인 『나이트 앳 부머스 vol.1』(A Night at Boomers, Vol. 1)이 발매되었다. 이 앨범에는 클리포드 조던이 참여했으며, 버트 바카락의 "디스 가이" 한 곡과 월턴의 오리지널 곡("홀리 랜드"), 조던의 오리지널 곡, 그리고 스탠더드 곡("세인트 토마스", "네이마", "블루 몽크", "스텔라 바이 스타라이트")이 연주되었다.
1978년에는 테너의 신성 밥 버그를 더한 쿼텟 편성으로 코펜하겐 몽마르트에서의 라이브 녹음인 『퍼스트 세트』(First Set)가 발매되었다.
7. 2. Eastern Rebellion
시더 월튼은 ''이스턴 레벨리온''이라는 밴드의 리더로서도 활동했다. 1975년 조지 콜먼, 샘 존스, 빌리 히긴스와 함께 첫 앨범 ''이스턴 레벨리온''을 발매했다. 이후 1977년에는 밥 버그가 참여한 ''이스턴 레벨리온 2''를, 1979년에는 커티스 풀러가 합류한 ''이스턴 레벨리온 3''를 발매했다. 1983년에는 ''이스턴 레벨리온 4''를 발매했는데, 여기에는 커티스 풀러, 밥 버그, 알프레도 "초콜릿" 아르멘테로스, 데이비드 윌리엄스, 빌리 히긴스가 참여했다.1990년대에는 랄프 무어, 데이비드 윌리엄스, 빌리 히긴스와 함께 ''모자이크''(1990년), ''심플 플레저''(1992년), ''저스트 원 오브 도스... 나이츠 앳 더 빌리지 뱅가드''(1994년)를 발매했다.
2021년에는 1976년 라이브 앨범인 ''이스턴 리벨리온 5 라이브 인 브레멘 1976''이 발매되었다.
7. 3. The Timeless All Stars
시더 월튼은 타임리스 올 스타즈의 일원으로 다음과 같은 음반을 발매했다.- ''It's Timeless'' (Timeless, 1982)
- ''Timeless Heart'' (Timeless, 1983)
- ''Essence'' (Delos, 1986)
- ''Time for the Timeless All Stars'' (Early Bird, 1991)
- ''In a New York Minute'' (1999년, Milestone) ※이안 쇼와 함께
7. 4. 참여 앨범 (일부)
시더 월튼은 다음과 같은 다양한 음반에 참여했다.'''진 에먼스 및 소니 스팃과 함께'''
- 1973: ''갓 블레스 저그 앤 소니(God Bless Jug and Sonny)'' (Prestige, 2001)
- 1973: ''레프트 뱅크 앙코르(Left Bank Encores)'' (Prestige, 2001)
'''아트 블레이키와 함께'''
- ''모자이크(Mosaic)'' (블루 노트, 1961)
- ''세 마리의 눈먼 쥐(Three Blind Mice)'' (블루 노트, 1962)
- ''캐러밴(Caravan)'' (Riverside, 1963)
- ''우게츠(Ugetsu)'' (Riverside, 1963)
- ''부해이나의 딜라이트(Buhaina's Delight)'' (블루 노트, 1963)
- ''프리 포 올(Free for All)'' (블루 노트, 1964)
- ''교토(Kyoto)'' (Riverside, 1964)
- ''인디스트럭터블(Indestructible)'' (블루 노트, 1964)
- ''골든 보이(Golden Boy)'' (콜픽스, 1964)
- ''부해이나(Buhaina)'' (Prestige, 1973)
- ''안테나가인(Anthenagin)'' (Prestige, 1973)
'''도널드 버드와 함께'''
- ''슬로우 드래그(Slow Drag)'' (블루 노트, 1967)
- ''블랙잭(Blackjack)'' (블루 노트, 1968)
'''소니 크리스와 함께'''
- ''업, 업 앤 어웨이(Up, Up and Away)'' (Prestige, 1967)
- ''더 비트 고즈 온!(The Beat Goes On!)'' (Prestige, 1968)
'''케니 도럼과 함께'''
- ''디스 이즈 더 모먼트!''(This Is the Moment!) (Riverside, 1958)
- ''블루 스프링(Blue Spring)'' with 캐논볼 애덜리(Cannonball Adderley) (Riverside, 1959)
'''아트 파머와 함께'''
- ''타임 앤 플레이스(The Time and the Place)'' (Columbia, 1967)
- ''아트 파머 퀸텟이 위대한 재즈 히트곡을 연주하다(The Art Farmer Quintet Plays the Great Jazz Hits)'' (Columbia, 1967)
- ''홈커밍(Homecoming)'' (Mainstream, 1971)
- ''예스터데이즈 소츠(Yesterday's Thoughts)'' (East Wind, 1975)
- ''투 듀크 위드 러브(To Duke with Love)'' (East Wind, 1975)
- ''더 서머 노우스(The Summer Knows)'' (East Wind, 1976)
- ''아트 파머 퀸텟 앳 부머스(Art Farmer Quintet at Boomers)'' (East Wind, 1976)
'''커티스 풀러와 함께'''
- ''소울 트롬본(Soul Trombone)'' (Impulse!, 1961)
- ''스모킨'(Smokin')'' (Mainstream, 1972)
'''베니 골슨과 함께'''
- ''테이크 어 넘버 프롬 1 투 10(Take a Number from 1 to 10)'' (Argo, 1961)
- ''디스 이즈 포 유, 존(This Is for You, John)'' (Timeless, 1987)
'''덱스터 고든과 함께'''
- 1972: ''제너레이션(Generation)'' (Prestige, 1972)
- 1972: ''탠저린(Tangerine)'' (Prestige, 1975)
- 1980: ''고담 시티(Gotham City)'' (Columbia, 1981)
'''스티브 그로스먼과 함께'''
- ''러브 이즈 더 씽'' (Love Is the Thing) (Red, 1985)
- ''어 스몰 호텔'' (A Small Hotel) (Dreyfus Jazz, 1993)
'''에디 해리스와 함께'''
- ''쿨 색스 프롬 할리우드 투 브로드웨이(Cool Sax from Hollywood to Broadway)'' (Columbia, 1964)
- ''인 사운드(The In Sound)'' (Atlantic, 1965)
- ''민 그린스(Mean Greens)'' (Atlantic, 1966)
- ''더 텐더 스톰(The Tender Storm)'' (Atlantic, 1966)
- ''익스커션(Excursions)'' (Atlantic, 1973)
- ''하우 캔 유 리브 라이크 댓?(How Can You Live Like That?)'' (Atlantic, 1976)
'''지미 히스와 함께'''
- ''리얼리 빅!''(Really Big!) (Riverside, 1960)
- ''더 쿼터(The Quota)'' (Riverside, 1961)
- ''트리플 쓰렛(Triple Threat)'' (Riverside, 1962)
'''빌리 히긴스와 함께'''
- ''소웨토(Soweto)'' (Red, 1979)
- ''원스 모어(Once More)'' (Red, 1980)
- ''더 솔저(The Soldier)'' (Timeless, 1981)
- ''브릿지워크(Bridgework)'' (Contemporary, 1987)
- ''빌리 히긴스 퀸텟(Billy Higgins Quintet)'' (Sweet Basil, 1993)
'''프레디 허바드와 함께'''
- ''허브 캡(Hub Cap)'' (블루 노트, 1961)
- ''더 바디 앤 더 소울(The Body & the Soul)'' (Impulse!, 1963)
- ''히어 투 스테이(Here to Stay)'' (블루 노트, 1979)
- ''볼리비아(Bolivia)'' (Musicmasters, 1991)
'''바비 허처슨과 함께'''
- ''하이웨이 원(Highway One)'' (Columbia, 1978)
- ''페어웰 키스톤(Farewell Keystone)'' (Evidence, 1992)
'''밀트 잭슨과 함께'''
- ''밀트 잭슨 앳 더 뮤지엄 오브 모던 아트(Milt Jackson at the Museum of Modern Art)'' (Limelight, 1965)
- ''본 프리(Born Free)'' (Limelight, 1966)
- ''밀트 잭슨 앤 더 힙 스트링 쿼텟(Milt Jackson and the Hip String Quartet)'' (Verve, 1968)
- ''굿바이(Goodbye)'' (CTI, 1973)
- ''올링가(Olinga)'' (CTI, 1974)
- ''밀트 잭슨 앳 더 코세이 넨킨'' (Milt Jackson at the Kosei Nenkin) (Pablo, 1976)
- ''백스 백'' (Bags' Bag) (Pablo, 1979)
- ''잇 돈트 민 어 씽 이프 유 캔트 탭 유어 풋 투 잇'' (It Don't Mean a Thing If You Can't Tap Your Foot to It) (Pablo, 1984)
- ''더 하렘(The Harem)'' (Musicmasters, 1991)
- ''리버런스 앤 컴패션'' (Reverence and Compassion) (Warner Bros., 1993)
'''에타 제임스와 함께'''
- ''미스터리 레이디: 빌리 홀리데이의 노래(Mystery Lady: Songs of Billie Holiday)'' (RCA 빅터, 1994)
- ''타임 애프터 타임(Time After Time)'' (RCA 빅터, 1995)
- ''12 송스 오브 크리스마스(12 Songs of Christmas)'' (Private Music, 1998)
- ''블루 가데니아(Blue Gardenia)'' (Private Music, 2001)
'''재즈텟(The Jazztet) (아트 파머와 베니 골슨)과 함께'''
- ''빅 시티 사운즈(Big City Sounds)'' (Argo, 1960)
- ''재즈텟 앤 존 루이스(The Jazztet and John Lewis)'' (Argo, 1961)
- ''재즈텟 앳 버드하우스(The Jazztet at Birdhouse)'' (Argo, 1961)
- ''보이스 올(Voices All)'' (Eastworld, 1982)
'''J. J. 존슨과 함께'''
- ''리얼리 리빈'(Really Livin')'' (Columbia, 1959)
- ''J.J. Inc.''(Columbia, 1961)
'''필리 조 존스와 함께'''
- ''어드밴스!''(Advance!) (Galaxy, 1978)
- ''드럼 송(Drum Song)'' (Galaxy, 1985)
'''샘 존스와 함께'''
- ''세븐 마인즈(Seven Minds)'' (East Wind, 1974)
- ''서팅 인 커먼(Something in Common)'' (Muse, 1977)
'''클리포드 조던과 함께'''
- ''스펠바운드(Spellbound)'' (Riverside, 1960)
- ''스타팅 타임(Starting Time)'' (Jazzland, 1961)
- ''베어캣(Bearcat)'' (Jazzland, 1962)
- ''디즈 아 마이 루츠: 클리포드 조던 플레이스 리드벨리(These are My Roots: Clifford Jordan Plays Leadbelly)'' (Atlantic, 1965)
- ''글래스 비드 게임스(Glass Bead Games)'' (Strata-East, 1974)
- ''나이트 오브 마크 VII(Night of the Mark VII)'' (Muse, 1975)
- ''펌 루츠(Firm Roots)'' (Steeplechase, 1975)
- ''더 하이에스트 마운틴(The Highest Mountain)'' (Steeplechase, 1975)
- ''온 스테이지 볼륨 1(On Stage Vol. 1)'' (SteepleChase, 1977)
- ''온 스테이지 볼륨 2(On Stage Vol. 2)'' (SteepleChase, 1978)
- ''온 스테이지 볼륨 3(On Stage Vol. 3)'' (SteepleChase, 1979)
- ''하프 노트(Half Note)'' (SteepleChase, 1985)
'''카사이 키미코와 함께'''
- ''키미코 이즈 히어'' (Kimiko Is Here) (CBS/소니, 1974)
- ''키미코 카사이'' (Kimiko Kasai) (Kittye, 1990)
'''찰스 맥퍼슨과 함께'''
- ''프롬 디스 모먼트 온!(From This Moment On!)'' (Prestige, 1968)
- ''호라이즌(Horizons)'' (Prestige, 1968)
'''블루 미첼과 함께'''
- ''더 컵 베어러스(The Cup Bearers)'' (Riverside, 1962)
- ''보스 혼(Boss Horn)'' (블루 노트, 1966)
- ''스트라토소닉 뉘앙스(Stratosonic Nuances)'' (RCA, 1975)
- ''서머 소프트(Summer Soft)'' (Impulse!, 1977)
'''프랭크 모건과 함께'''
- ''이지 리빙(Easy Living)'' (Contemporary, 1985)
- ''래먼트(Lament)'' (Contemporary, 1986)
- ''비밥 라이브스!(Bebop Lives!)'' (Contemporary, 1987)
- ''러브, 로스트 & 파운드(Love, Lost & Found)'' (Telarc, 1995)
'''리 모건과 함께'''
- ''카리스마(Charisma)'' (블루 노트, 1966)
- ''라자(The Rajah)'' (블루 노트, 1966)
- ''소닉 붐(Sonic Boom)'' (블루 노트, 1967)
- ''식스 센스(The Sixth Sense)'' (블루 노트, 1968)
- ''카람바!(Caramba!)'' (블루 노트, 1968)
'''데이비드 "팻헤드" 뉴먼과 함께'''
- ''리서전스!(Resurgence!)'' (Muse, 1981)
- ''다이아몬드헤드(Diamondhead)'' (HighNote, 1988)
- ''데비 블루(Davey Blue)'' (HighNote, 2002)
'''휴스턴 퍼슨과 함께'''
- ''초코모티브(Chocomotive)'' (Prestige, 1967)
- ''트러스트 인 미(Trust in Me)'' (Prestige, 1967)
- ''블루 오디세이(Blue Odyssey)'' (Prestige, 1968)
- ''브로큰 윈도우즈, 엠프티 홀웨이즈(Broken Windows, Empty Hallways)'' (Prestige, 1972)
- ''더 빅 혼(The Big Horn)'' (Muse, 1979)
- ''베리 PERSONal(Very PERSONal)'' (Muse, 1980)
- ''내추럴리(Naturally)'' (HighNote, 2012)
'''소니 레드와 함께'''
- ''더 모드(The Mode)'' (Jazzland, 1961)
- ''소니 레드(Sonny Red)'' (Mainstream, 1971)
'''아치 셰프와 함께'''
- ''포 루저스(For Losers)'' (Impulse!, 1969)
- ''콴자(Kwanza)'' (Impulse!, 1969)
'''럭키 톰슨과 함께'''
- ''굿바이 예스터데이(Goodbye Yesterday)'' (Groove Merchant, 1973)
- ''콘서트: 프라이데이 더 13th – 쿡 카운티 감옥(Concert: Friday the 13th – Cook County Jail)'' (Groove Merchant, 1973)
- ''아이 오퍼 유(I Offer You)'' (Groove Merchant, 1973)
'''스탠리 터렌타인과 함께'''
- ''어나더 스토리(Another Story)'' (블루 노트, 1969)
- ''모어 댄 어 무드(More Than a Mood)'' (MusicMasters, 1992)
'''기타'''
- 레이 브라운, ''섬씽 포 레스터(Something for Lester)'' (Contemporary, 1977)
- 케니 버렐, ''서놉 투 선다운(Sunup to Sundown)'' (Contemporary, 1991)
- 베니 카터, ''엘레지 인 블루(Elegy in Blue)'' (MusicMasters, 1994)
- 조 챔버스, ''디 알모라비드(The Almoravid)'' (Muse, 1974)
- 주니어 쿡, ''섬씽스 쿠킨'(Somethin's Cookin')'' (Muse, 1981)
- 오넷 콜먼, ''브로큰 섀도우즈(Broken Shadows)'' (Columbia, 1982)
- 오넷 콜먼, ''더 컴플리트 사이언스 픽션 세션스(The Complete Science Fiction Sessions)'' (Columbia, 2000)
- 자니 콜스, ''카툼보 (댄스)''(Katumbo (Dance)) (Mainstream, 1971)
- 존 콜트레인, ''자이언트 스텝스(Giant Steps)'' (Atlantic, 1959) [얼터네이트 테이크]
- 래리 코리엘, ''세다스 오브 아발론(Cedars of Avalon)'' (HighNote, 2002)
- 테디 에드워즈, ''잇츠 올 라이트!(It's All Right!)'' (Prestige, 1967)
- 자니 그리핀, ''부시 댄스(Bush Dance)'' (Galaxy, 1978)
- 슬라이드 햄프턴, ''루츠(Roots)'' (Criss Cross, 1985)
- 조 헨더슨, ''모드 포 조(Mode for Joe)'' (블루 노트, 1966)
- 비에른 요한센, ''테이크 원'' (Take One) (Odin, 1987)
- 에타 존스, ''세이브 유어 러브 포 미(Save Your Love for Me)'' (Muse, 1980)
- 에릭 클로스, ''퍼스트 클래스 클로스!(First Class Kloss!)'' (Prestige, 1967)
- 애비 링컨, ''애비 이즈 블루(Abbey Is Blue)'' (Riverside, 1959)
- 팻 마티노, ''스트링스!(Strings!)'' (Prestige, 1967)
- 크리스찬 맥브라이드, ''뉴욕 타임(New York Time)'' (Chesky, 2006)
- 데이브 파이크, ''파이크스 그루브(Pike's Groove)'' (Criss Cross Jazz, 1986)
- 이안 쇼, ''인 어 뉴욕 미닛(In a New York Minute)'' (Milestone, 1999)
- 우디 쇼, ''세팅 스탠다즈(Setting Standards)'' (Muse, 1984)
- 제임스 스폴딩, ''제임스 스폴딩이 듀크 엘링턴의 유산을 연주하다(James Spaulding Plays the Legacy of Duke Ellington)'' (Storyville, 1977)
- 이드리스 슐리만, ''나우 이즈 더 타임(Now Is the Time)'' (SteepleChase, 1976)
- 소니 스팃, ''저스트 인 케이스 유 포갓 하우 배드 히 리얼리 워즈(Just In Case You Forgot How Bad He Really Was)'' (32 Jazz, 1981)
- 제이 토마스, ''이지 더즈 잇'' (Easy Does It) (Discovery, 1985)
- 데이비드 윌리엄스, ''업 프론트(Up Front)'' (Timeless, 1987)
- 크리스토퍼 홀리데이, ''크리스토퍼 홀리데이(Christopher Hollyday)'' (BMG, 1989)
- ''인 어 뉴욕 미닛'' with 이안 쇼 (Milestone, 1999)
참조
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뉴스
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Pianist-Composer Cedar Walton Dies at Age 79
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Cedar Walton and Barry Harris to play Jazz at Lincoln Center
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서적
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The Jazz Bass Book: Technique and Tradition
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2016-04-09
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뉴스
Jazz Pianist Cedar Walton Dies
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뉴스
The New York Times Aug. 20, 2013
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2013-08-20
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